ANNEE UNIVERSITAIRE 2009 – 2010

INSCRIPTION

Début des inscriptions : 01 août 2009

Les dossiers de candidature sont à retirer au Secrétariat de l’ISAC Musée Théodore Monod d’art africain Place Soweto - DAKAR Disponibles sur le site de l’AUF

Début des cours 15 octobre 2009

• 1er semestre : Octobre 2009 – Février 2010
• 2ème semestre : Mars – Juillet 2010

Télécharger la fiche de renseignements

STRUCTURE ET DESCRIPTION DU MASTER EN ARTS ET CULTURES  FILIERE FRANCOPHONE de l’AUF

L’Institut Supérieur des Arts et des Cultures (ISAC) de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar offre un programme de formation multidisciplinaire sanctionné par un diplôme, le Master en Arts et Cultures . Sa vocation est régionale tout en étant ouverte à l’international et aux autres aires culturelles : avec comme priorité la valorisation du patrimoine artistique et culturel africain, la prise en compte de la diversité des expressions artistiques et culturelles, traditionnelles, modernes et contemporaines inventées par le génie humain. La formation ainsi que le recrutement obéissent aux normes internationales et au critère d’excellence.

Le Master Arts et Cultures est une « filière francophone » soutenue par l’AUF et un consortium d’universités membres de l’AUF.

1. Etablissements du consortium

• Ecole africaine des métiers de l’architecture et de l’urbanisme – Lomé (TOGO)
• Université Abdelhamid Ibn Badis – Mostaganem (ALGERIE)
• Université de Kinshasa (RDC)
• Université de Yaoundé 1(CAMEROUN)
• Université d’Ottawa (CANADA)
• Université du Québec à Montréal (CANADA – QUEBEC)
• Université Michel de Montaigne Bordeaux3 (FRANCE)
• Université Seine Saint-Denis-Paris8 (FRANCE)

2. Objectifs du programme de formation

Objectifs généraux

• Favoriser l’acquisition de connaissances théoriques et méthodologiques dans le domaine des arts ainsi que le perfectionnement de compétences pratiques déjà acquises dans un cadre de recherche et de création multidisciplinaire.

• Mettre en perspective « le métier de la création » au sein des problématiques actuelles de rencontres et d’échange entre cultures, posant des problématiques d’identité et d’altérité, de tradition et de nouveauté, d’appartenance et de mémoire culturelle.

• Créer un milieu de réflexion théorique et critique, un lieu de rencontres et d’échanges au plan africain, régional et international entre la communauté artistique et l’université.

• Favoriser l’émergence de projets innovants dans un contexte marqué par l’interdisciplinarité en art et les nouvelles possibilités internationales de création liées au numérique.

Objectifs spécifiques

• Initier l’étudiant à la recherche/création en mettant à sa disposition les outils conceptuels et méthodologiques lui permettant de réaliser son projet et de soutenir son mémoire de recherche / création - production.

• Favoriser une interaction entre la pratique artistique, les théories de l’art et le discours critique et la formation de spécialistes de l’art africain.

• Permettre à l’étudiant de se former et d’acquérir les outils modernes par la maîtrise de l’informatique et l’expérience dans les domaines reliés au patrimoine, l’administration et la gestion, la diffusion et la conservation des œuvres artistiques, et d’être capable de porter par lui-même des projets innovants générateurs d’emplois.

3. Description du programme

Le programme du Master Arts et Cultures couvre plusieurs champs disciplinaires :

• Danse
• Art dramatique
• Musique
• Arts visuels
• Cinéma – Vidéo – Audio
• Histoire de l’art
• Administration et gestion des arts
• Patrimoine – Muséologie etc.

La formation est offerte en partenariat avec les écoles nationales des arts, les écoles et centres professionnels privés reconnus par l’Etat.

Formation  : durée : 4 semestres – deux ans

• 1er semestre : Octobre – Févier
• 2éme semestre : Mars – Juillet

Enseignement pour un semestre : 30 crédits

1 Crédit = 20h d’enseignement Heures d’enseignement / semestre : 600 h 300h présence aux séminaires + 300h travaux personnels de l’étudiant (travaux écrits, examens, compte-rendu de lectures, exposés oraux…)

Unité d’enseignement (UE) : ensemble de questions ou de thèmes qui concourent à une problématique commune, unifiés sous un thème commun.

L’unité d’enseignement correspond à un « Cours » dont la valeur se définit en termes de crédit.

4. Organisation des enseignements

L’offre de formation proposée à l’étudiant comprend :

• Un ensemble d’enseignements dispensés sous forme de séminaires obligatoires pour tous les étudiants au premier et au second semestre, c’est le Tronc Commun Obligatoire, centrés sur les concepts fondamentaux et les problèmes généraux de l’art et de la culture, dans les contextes africain et international.

• Des enseignements optionnels accompagnés d’Ateliers, TD, TP préparatoires à la mise en forme et à la réalisation du projet de mémoire. Les ateliers permettent de faire des expérimentations liées au projet de mémoire, des tests, les aspects théoriques ou pratiques du projet, de faire intervenir plus directement des artistes, des praticiens, des spécialistes dont les observations et les échanges avec les étudiants peuvent contribuer à l’avancement de leurs travaux, à l’approfondissement des réflexions sur la méthodologie en rapport avec la problématique de leur mémoire.

• Des enseignements complémentaires, libres de « découverte ».

• Des stages au 3ème semestre de recherche ou de création/production, avec des séminaires et conférences en rapport avec les problématiques des projets des étudiants, et en lien avec les enjeux contemporains de l’art et de la culture. Les étudiants sont tenus d’effectuer, lors de leur cursus, sur les deux ans, un stage d’au moins 4 mois. Pour les étudiants ayant une expérience professionnelle d’au moins trois ans dans un domaine de l’art et de la culture, la durée du stage est d’au moins un mois.

• Le 4ème semestre est consacré à la soutenance du mémoire de recherche ou de création (artistique) ou de production (intervention), en lien avec le milieu professionnel.

Première Année

• Enseignements obligatoires (tronc commun) – 250 h
  • UE 101 : Histoire de l’art et philosophie de l’art
  • UE 102 : Les politiques culturelles
  • UE 103 : Patrimoine culturel
  • UE 104 : Administration et Gestion des arts
  • UE 111 : Informatique
  • UE 112 : Langues

• Enseignements optionnels – 50 h
  • UE 105 : Danse
  • UE 106 : Art dramatique
  • UE 107 : Arts visuels
  • UE 108 : Administration et Gestion des arts
  • UE 109 : Cinéma - Audio -Vidéo
  • UE 110 : Musique.

Semestre 2

• Enseignements obligatoires (tronc commun) – 150 h
  • UE 201 : Méthodologie
  • UE 205 : Langues
  • UE 206 : Informatique

• Spécialités au choix – 100 h
  • UE 202 : Patrimoine culturel
  • UE 203 : Histoire de l’art et philosophie de l’art
  • UE 204 : Administration et Gestion des arts

• Enseignements libres de découverte – 50 h
  • UE 207 : Danse
  • UE 208 : Art dramatique
  • UE 209 : Arts visuels
  • UE 210 : Administration et Gestion des arts
  • UE 211 : Cinéma Audio Vidéo
  • UE 212 : Musique.

Deuxième Année

Semestre 3

• Spécialités au choix – 100 h
  • UE 301 : Histoire de l’art et critique d’art
  • UE 302 : Patrimoine culturel
  • UE 303 : Administration et politiques culturelles

• Enseignements obligatoires (tronc commun) – 200 h
  • UE 304 : Informatique
  • UE 305 : Anglais / Français
  • UE 306 : Stages

Semestre 4

• UE 401 : Rapport de stage
• UE 402 : Rédaction et soutenance du mémoire

Les enseignements UE 301, UE 302, UE 303 sont optionnels et constitués par des séminaires, conférences en rapport avec les problématiques des projets des étudiants, en lien avec les enjeux contemporains de l’art et de la culture. Des ateliers, travaux pratiques préparatoires à la mise en forme, à la rédaction et la réalisation du projet de mémoire.

5. Le « TUTORAT »

Ce stage doit être complété, dès le début du troisième semestre, par un système de parrainage de chaque étudiant par un professionnel en activité dans le domaine de sa spécialité. L’étudiant sera en contact permanent avec son « Tuteur » qui le guidera durant toute la durée de sa formation. Il appartiendra à l’étudiant de se former à la tâche au contact de son parrain.

Les étudiants qui auront choisi de faire un mémoire de recherche, auront pour parrain un chercheur confirmé évoluant dans un organisme public ou privé, un enseignant-chercheur de l’université. Ils effectueront leur stage soit dans une entreprise publique ou privée, soit dans un centre de recherche.

6. Conditions d’admission

Le programme de Master en Arts et Cultures est ouvert, prioritairement, mais non exclusivement, aux étudiants de 1er cycle (Licence) des Facultés ayant une formation académique dans des disciplines connexes aux arts (Lettres et sciences humaines et sociales), aux étudiants des écoles de journalisme aux élèves des écoles professionnelles et aux professionnels de l’art qui désirent parfaire leurs connaissances et acquérir des outils conceptuels pour mener une réflexion approfondie sur leur pratique artistique et intervenir dans le champ culturel.

L’admission se fait sur dossiers, selon les critères d’excellence, après entretien avec un jury.

L’admission en première année est accessible :

• Aux étudiants titulaires de la licence ou d’un diplôme admis en équivalence par arrêté rectoral,

• Aux professionnels ou personnes en activité titulaires d’un BAC + 4, pouvant justifier de 10 années d’expérience professionnelle dans un domaine de l’art et de la culture

L’admission en deuxième année est accessible :

• Aux étudiants titulaires de la première année du Master en Arts et Cultures

• Aux étudiants titulaires d’une Maîtrise ou d’un diplôme admis en équivalence par arrêté rectoral

• Aux professionnels ou personne en activité titulaire d’une licence ou d’un diplôme admis en équivalence par arrêté rectoral, pouvant justifier de 10 années d’expérience professionnelle dans un domaine de l’art et de la culture.

L’admission et la formation sont soumises au paiement d’un droit annuel.

N.B. L’admission au Master sur la base de l’expérience professionnelle est conditionnée par la validation des acquis professionnels. La procédure de validation des acquis professionnels qui sera adoptée par l’UCAD sera communiquée aux futurs candidats qui devront remplir le formulaire prévu à cet effet.

7. Formation Continue

L’ISAC propose et organise des formations à la carte, formation continue, pour répondre aux besoins des professionnels et du public. Les informations sont disponibles au Secrétariat de l’ISAC et sur le site de l’ISAC.

8. Les « Ateliers d’été » de l’ISAC– Août 2010.

L’Institut Supérieur des Arts et des Cultures a pour vocation la formation et la recherche dans le domaine de l’art et de la culture, associant étroitement théorie et pratique, critique et création, avec l’implication des professionnels, des praticiens de l’art. Il a pour ambition d’être un lieu de culture, un centre d’excellence ouvert non seulement au monde universitaire, mais à tout public touché par la passion de l’art. Il se veut prioritairement ouvert aux jeunes, aux étudiants, aux jeunes créateurs. Aussi l’Institut envisage en prolongement de la formation académique dispensée, d’organiser à l’intention de ses propres étudiants et du public des « Ateliers d’été », animés par des professionnels, des créateurs, au contact desquels et sous leur conduite, au cours de séances théoriques et techniques, encadreurs, amoureux de l’art et jeunes créateurs engagent le dialogue.

Les Ateliers d’été sont organisés entre le mois d’août et septembre, et durent 3 semaines. Les conditions de participation sont précisées dans le règlement intérieur des « Ateliers d’été » de l’ISAC. Ces Ateliers d’été servent aussi de passerelles entre les écoles professionnelles et les formations artistiques de l’Institut. Ils peuvent constituer pour les professionnels de ces écoles des sessions de formation continue, de perfectionnement animés par des professionnels nationaux et internationaux reconnus et de haut niveau. Ils constituent aussi pour les étudiants des Facultés désireux de s’inscrire à l’ISAC une véritable propédeutique, une initiation indispensable pour suivre un cursus supérieur en arts et cultures à l’ISAC et donnant lieu à des crédits.

Les précédents « Ateliers » ont été organisés en octobre 2007, à Toubab Dialaw, à l’Ecole des Sables. La session de 2010 aura lieu en août – septembre à DAKAR. Les informations seront disponibles dès le 01 Janvier 2010 au Secrétariat de l’ISAC et sur le site de l’ISAC.

9.Débouchés

• Conseiller Culturel (ministère, collectivité locale, ambassade, Organisation internationale)
• Critique d’art
• Historien de l’art (enseignant)
• Gestionnaire d’artiste
• Créateur de site web
• Promoteur d’événements culturels (expositions, festivals, biennales…)
• Journalisme culturel
• Conservateur de musée
• Gestionnaire de patrimoine
• Etc…